Imagina estar en la banda más grande del mundo y luego tener todo terminado en un instante. Agregue el hecho de que acaba de perder a uno de sus amigos más cercanos y a alguien que era un talento inmenso, y esa es la posición en la que se encontró el baterista Dave Grohl después de la muerte de Kurt Cobain en 1994.

Inicialmente, Grohl se retiró de la música por completo, pero resultó que la música fue lo que finalmente lo sacó de su depresión por la muerte de Cobain. «¿Cómo puedo explicarlo?«, Reflexionó Grohl a Mojo. «Si tienes a alguien cercano a ti, un miembro de tu familia o alguien que amas, y desaparece o muere…

Imagina entrar a su habitación llena de cosas todos los días. Así es exactamente como me pareció tocar música, porque eso era mi mundo entero. Era difícil escuchar música, ya fuera la banda sonora de Ry Cooder en París, Texas o «Ride the Lightning» de Metallica. Tuve que desconectarme. Y no me podía imaginar subir y tocar la batería con alguien y sin pensar en Nirvana. Pienso en Nirvana cada vez que me siento a tocar la batería«.

El baterista recuerda: «Después de Nirvana, no estaba realmente seguro de qué hacer. Me pidieron unirme a otras bandas como baterista, pero no podía imaginar hacer eso porque solo me recordaría estar en Nirvana«.

Pero como le dijo a la revista Classic Rock, «Cuando era joven, alguien me tocó el disco de Klark Kent que Stewart Copeland había hecho. Pensé que podía hacer un disco y que la gente pudiera escucharlo objetivamente porque no era Stewart Copeland de The Police, era Klark Kent. Eso era lo que quería hacer. Había algunas canciones que había grabado en el estudio de mi amigo mientras Nirvana todavía era una banda y un sello independiente en Detroit quería lanzar algo «.

Y aunque tenía algo de material que había estado sentado durante algún tiempo, otras canciones llegaron frescas y rápidas cuando finalmente decidió grabar por primera vez después de la muerte de Cobain. «Muchas de esas canciones fueron escritas cuando aún estaba en Nirvana, o justo antes de Nirvana«, dice Grohl.

«La idea no era formar una nueva banda y comenzar de nuevo; era ir al estudio, bajar el camino y reservar seis días, que es el tiempo más largo que he pasado grabando música por mi cuenta. me pareció muy profesional. Quería comenzar un sello por mi cuenta, lanzar el álbum sin nombres, sin fotos, llamarlo Foo Fighters para que la gente pensara que era una banda «.

Tan silenciosamente y con poca fanfarria, Grohl reservó tiempo de estudio en Robert Lang Studios en Seattle, listo para volver al flujo de la música nuevamente. Y estaba decidido a resolverlo por su cuenta. Grohl tocaba la batería, el bajo, la guitarra y cantaba en el disco debut homónimo de la banda, con solo el amigo Barrett Jones manejando la producción y el vocalista de Afghan Whigs Greg Dulli, quien estaba en el estudio en ese momento, prestando una parte de guitarra invitada en «X-Static«.

«Haría una canción completa en unos 40 minutos«, recordó Dulli a Rolling Stone. «Estaba completamente fascinado por eso. Él podía hacerlo porque tenía el tiempo perfecto.

Él establecería un ritmo de batería perfecto y trabajaría en eso. Tocaría la batería, correría y tocaría el bajo y luego pondría dos capas de guitarra por encima y cantarlo. Solo lo estaba viendo grabar, y él me preguntó si quería tocar. Ni siquiera me levanté de la silla. Simplemente me entregó una guitarra«.

Por extraño que parezca, el único lugar donde Grohl no estaba seguro era en la voz. Él le dijo a My Brilliant Career: «Estaba inseguro acerca de mi voz. ¿Sabes cómo la gente dobla su voz para hacerla más fuerte? Ese álbum las voces se cuadruplicaron. No quería ser cantante principal, no podía f- «cantando«. Pero como ahora sabemos, se volvió más seguro con el tiempo.

Finalmente, Grohl terminó su proyecto, pero aún protegiendo el trabajo, solo hizo una pequeña cantidad de copias en cassette y comenzó a entregarlas a amigos y a algunas personas que mostraron interés en su trabajo, y finalmente comenzó a ganar algo de interés en la etiqueta.

Una de las primeras personas en interesarse fue Eddie Vedder, quien estrenó la canción «Agotado» en su programa de radio pirata de la auto-contaminación. Finalmente, la banda firmó un acuerdo con Capitol con Grohl y también consiguió que sus propios Roswell Records despegaran.

Pero Foo Fighters todavía era un proyecto de un solo hombre y se requeriría una gira, por lo que Grohl enganchó al bajista de Sunny Day Real Estate, Nate Mendel, y al baterista William Goldsmith, ambos recién liberados después de un período de inactividad para su banda. Y completando el grupo estaba Pat Smear, una adición de la era tardía a la alineación de Nirvana para guitarra.

Después de un retoque en el estudio The Shop en Arcata, California, el debut homónimo de Foo Fighters finalmente estaba listo para el consumo masivo. El 4 de julio de 1995, el álbum llegó a las tiendas, pero no sin cierta controversia. El disco llegó con una foto de una pistola espacial en la portada, que algunos consideraron de mal gusto dada la muerte de Cobain.

Pero Grohl dijo: «La gente se asustó por eso. Sabes, honestamente, eso nunca me vino a la mente una vez. Obviamente no lo hizo porque si pensara que la gente asociaría eso con eso, nunca lo habría hecho». En cambio, el arma estaba destinada a vincularse con el tema del nombre Foo Fighters y el sello discográfico de Grohl’s Roswell, ambos señalan a los objetos voladores y al espacio.

Justo antes del lanzamiento, «Agotado» comenzó a tener algo de juego como un sencillo promocional. La pista era un vestigio de la época de Grohl en Nirvana. Le dijo a Mojo que había aprendido de Pat Smear que a Cobain le encantaba ‘Agotado’ y que había considerado grabarlo para la banda, pero que no quería preguntarle a Grohl si podía cambiar la letra o reemplazar su voz.

La canción, llena de una gran distorsión, fue una de las favoritas durante los primeros años de la gira de la banda. Y aunque la melodía nunca despegó realmente, otra canción ciertamente lo hizo.

El rock duro «This Is a Call» se estrelló como el primer gran éxito de la banda. La canción es una de las pocas que Grohl escribió después de la muerte de Cobain y fue concebida como una canción introductoria: «El coro dice ‘Esta es una llamada a toda mi renuncia pasada’. Es como una pequeña ola para todas las personas con las que he tocado música, personas con las que he sido amigo, todas mis relaciones, mi familia. Es un saludo y, en cierto modo, un agradecimiento«, dijo Grohl a Headwires.

También le dijo a Kerrang: «Sentí que no tenía nada que perder y no necesariamente quería ser el baterista de Nirvana por el resto de mi vida sin Nirvana. Pensé que debería intentar algo que nunca había hecho antes y yo ‘ ¡Nunca me había parado frente a una banda y había sido el cantante principal, lo que fue realmente horrible y lo sigue siendo!«.

La canción llegaría al número 6 en la lista Mainstream Rock Chart, y también sería la primera canción que la banda tocó en The Late Show en David Letterman.

Foo Fighters mantendría las cosas con «I’ll Stick Around«, un rockero melódico de alta energía que capturó los oídos de los oyentes. La canción se convertiría en una de las favoritas de los fanáticos y alcanzó su punto máximo en el N° 12 en el Mainstream Rock Chart. El grupo también filmaría su primer vídeo musical, llamando a Jerry Casale de Devo para dirigir el clip.

«For All the Cows» le daría un vistazo, pero se escuchará poca radio en su lanzamiento en noviembre del ’95. La canción solo se lanzó como single en el Reino Unido y los Países Bajos, pero aún se ha convertido en una de las canciones favoritas de los fanáticos a lo largo de los años. Y esa canción finalmente daría paso a una de las pistas más populares que la banda grabaría: «Big Me«.

La pequeña canción realmente despegó después del éxito del vídeo dirigido por Jesse Peretz MTV. El clip presentaba a la banda falsificando los anuncios de «menta fresca» de Mentos, y eventualmente sería nominado para cinco MTV VMA. De esas nominaciones, ganarían el Mejor vídeo grupal.

Pero la popularidad del vídeo tuvo un efecto secundario inesperado, ya que los fanáticos comenzaron a lanzar a la banda con Mentos durante los shows. «Dejamos de tocar esa canción por un tiempo porque, honestamente, es como ser piedras. Esas pequeñas … cosas son como piedras – duelen«.

Terminando los lanzamientos del álbum fue «Alone + Easy Target«, un sencillo promocional que llegó en 1996. Esta fue otra canción que se remonta a la época de Grohl con Nirvana, a menudo atascada durante las pruebas de sonido para la banda en 1991. La demo original La versión se lanzaría como parte del lanzamiento del Día de la tienda de discos de Foo Fighters en 2015.

«Esta banda tiene la sensación de ser fresca y emocionante«, dijo Grohl a Rolling Stone. «No sabes exactamente a dónde te llevará. Ese fue uno de los mejores sentimientos acerca de 1991: no teníamos idea de lo que iba a pasar»

«La gira ‘Nevermind‘ simplemente parecía que todo iba a explotar. Tendría numerosos ataques de pánico. Fue genial estar tan cerca de volverse loco, pero de alguna manera no. Realmente pensé que cada vez que me sentaba en el taburete sería la noche en que me desmayaría en el escenario. Fue muy gracioso No se suponía que sucediera, y lo hizo«. Añadió. «Una de las cosas más tristes es que nunca puede volver a ocurrir, pero lo mejor es que sucedió«.

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