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27 SEPTIEMBRE - HANGARES SURICATO

SANTIAGO GETS LOUDER 2015

ZUBEROA

DOMINGO 27 SEPTIEMBRE.- Poco se esperaba del festival en sus primeros anuncios… Lo que partió como un sueño y sobretodo un rumor entre los medios, finalmente tomaba forma por parte de la productora Lotus, que confirmaba mediante un primer comunicado y anuncio público, el cartel oficial de la primera edición del Santiago Gets Louder.

Tomamos destino al recinto de la comuna de Cerrillos, cuando el reloj marcaba las 10.15 de la mañana, presagiando lo que sería una masiva concurrencia por parte de los visitantes sobretodo de los madrugadores de regiones… Las puertas se abrieron para todo espectador a las 11:00 am, dando paso a un extenso recorrido por territorios ajenos, pero que al mismo tiempo se hacían familiares… Nos sentíamos como en casa, recorriendo nuestro jardín lleno de distracciones visuales que hacían mención a un ambiente rockero que ya estaba por encima de nosotros…


BANDAS NACIONALES

Nuestro país tuvo una fuerte presencia en el debut de este gran festival, muchas bandas chilenas que compartieron los escenarios principales como NUCLEAR y WEICHAFE, y los que se repartieron la torta en los escenarios más pequeños denominados SGL STAGE y FUTURO STAGE, en los cuales pudimos ver a ALL TOMORROWS, DORSO, RAMA, entre otros.

Pero vamos por el principio, NUCLEAR, fue el encargado de dar el vamos en el escenario ESCUDO STAGE 1, nuestros amigos, están acostumbrados a presentarse en grandes escenarios tanto en nuestra tierra como en Europa principalmente. Los primeros en llegar a Cerrillos, gozaron de una gran muestra de Thrash metal al hueso, mientras que en paralelo, en el SGL STAGE, ubicado en uno de los hangares del ex aeropuerto Cerrillos RECRUCIDE, banda que este año ganó Mejor Artista Metal en los premios PULSAR, con su placa SVPREMACY, nos entregaba toda su furia en un lugar oscuro y con un “leve” olor a marihuana. Buen inicio de la jornada con estas dos bandas de gran nombre en Chile.

Luego en el Escudo Stage 2, se presentaba Como Asesinar a Felipes, banda de HIP HOP, encargada de telonear a Faith no More en su gira sud americana y que tiene dos discos producidos por el bajista de esta banda norteamericana Billy Gould, un pequeño grupo de asistentes que esperaban bajo un nublado cielo, lograron prender un poco con la propuesta diferente de estos chicos. Ya pasados los primeros 15 minutos , en el FUTURO STAGE, la Mala Senda atraía una gran cantidad de gente, sobre todos los que venían entrando y eran más amigos del rock.

ZUBEROA

Luego, nuevamente en el hangar, All Tomorrows, una banda potente que ha logrado ganar un puesto en nuestra querida escena, nos entregaba una gran performance, al mismo tiempo que en ES1 se presentaba De La Tierra, los nacionales, gozaron de un sector absolutamente lleno, con mosh incluído, da gusto ver este tipo de situaciones. Luego para cerrar con los nacionales en el ES2, Weichafe, lograba encender a un público un tanto somnoliento luego de la presentación de los raperos. Después de 1 hora de un impecable show, y recibir un gran feedback de parte del respetable, en el Futuro Stage Temple Agents nos deleitaba con una hora de su mejor música.

Rama, en el SGL Stage, con una propuesta muy a lo Rage Against the Machine, hacía saltar a todo su público y curiosos que repletaban nuevamente el Hangar. Dorso, los legendarios que ya tienen un recorrido de 31 años de música y gore, nos deleitaba con un show directo y lleno de sorpresas, desde máscaras sadomasoquistas, hasta mujeres zombies suspendidas en el aire, girando y babeando sangre sobre los músicos, Pera y sus secuaces, siempre se han preocupado de deleitar a su fiel público, han girado por todo el país, demostrando que cuando las bandas quieren, se pueden hacer cosas bien hechas, a mi parecer, DORSO debió estar en uno de los escenarios principales junto a Recrucide, pero bueno… Alain Johannes era el encargado de cerrar el ciclo de bandas nacionales que dejaron su impronta en este gran festival, un talentoso chileno que algún momento pudo haber sido vocalista de Pearl Jam, se imaginan? Entonces que se podía esperar de esta presentación? Nada más que perfección y cariño hacia la tierra de su tío Peter Rock, bajando el telón al ciclo de músicos chilenos que dejaron muy bien parado nuestro nombre.

Sería lindo alguna vez ver a bandas extranjeras y nacionales compartiendo el mismo escenario, y no públicos divididos, así todos se darían el tiempo de escuchar nuevo material y conocer nuevos rostros y sonidos, un aplauso a LOTUS, quien nos brindó una maravillosa jornada, bien organizada, sin polvo en nuestros zapatos, con buenos accesos y seguridad a primer nivel, buen sonido y un gran espacio para nuestro rock.

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DE LA TIERRA

Primer "supergrupo" en presentarse en el Santiago Gets Louder. De La Tierra continuó con la accioón en el Escudo Stage 1, trás la impacable actuacion de los thrashers chilenos Nuclear. Formados por el guitarrista Andreas Kisser (Sepultura), por el argentino Andrés Giménez (ANIMAL), Sr. Flavio (Los fabulosos Cadillacs) y Alex González (Maná), el grupo se enorgulleció de ser un "grupo latino" y porque en cada momento hacían valer la defensa de nuestra raza tal cual como lo hicieron en el Rock In Rio, en donde marcaron un hito, al ser la unica banda que cantaba en español.

Con sólo un álbum lanzado, De La Tierra apuesta en un estilo moderno y un sonido pesado, con letras en español. Poco conocidas las canciones, que anciaban ser coreadas por la mayoría, pero no pudieron tomar gran respuesta de la audiencia durante la mayor parte de la presentación, pero esto no quiere decir que tenían sus fans acerrimos que venían provenientes directamente desde la Argentina, Brasil, Venezuela y Mexico, además de los cientos de fans que seguían su trayectoria en las icónicas bandas de origen.

Con el anterior paso de Nuclear, se aglutinó una gran masa de manifestantes musicales, que poco a poco iba en notable crecimiento, y que con la venida de la canción "Policía" del poderío latino, llegaron los que faltaban que hicieran eco de su presencia. "Es increíble estar aquí", dijo el cantante y maestro de ceremonias metaleiras Andrés Giménez. "El sonido puede ser diferente, pero el sentimiento es el mismo", gritó, antes de sumergirse en el medio de la multitud.

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GOJIRA

Los franceses Gojira fueron la segunda banda internacional en subir en el escenario Escudo Stage 1, que comenzó con todo! Son una de las principales bandas del llamado "metal moderno". La formación actual es: Joe Duplantier - voz y guitarra; Mario Duplantier - tambores; Christian Andreu - la guitarra; Jean-Michel Labadie - bajo.

Los que hacen canciones de éxito con el tema ecológico, llevaron a los fans al borde de la locura con sus canciones. Entre la primera y la segunda canción, el cantante habló a la multitud: "Es un placer estar aquí Somos Gojira, de Francia!". Al grito de "Gojira, Gojira", el público aplaudió la banda y el cantante agradeció el cariño de la gente, con un perfecto "Gracias".

En un determinado momento, Joe Duplantier, líder de Gojira, anunció la siguiente canción a realizar por la banda en el show. "Ahora vamos a tener a hacer una canción sobre ser un niño en el interior, el corazón, el alma", dijo el músico francés. Luego vino L'Enfant Sauvage", track que da nombre al último disco del grupo, lanzado en el 2012. La canción tiene todo lo que Gojira parece capaz de hacer, y que mostró en su debut en Santiago de Chile. Eso enloquecIÓ a la batería, guitarras y bajo que parecían competir entre sí en las notas más bajas, y unas voces guturales que se entendían poco. Uno de loS grandes momentos para recordar, fue cuando el vocalista Randy Blythe (Lamb Of God), apareció en el escenario para cantar con los galos, transformándose en un hito dentro del festival...

En un día que hacía homenaje al rock pesado, la banda francesa fue capaz de cautivar a un público ya bastante abierto a las guitarras pesadas y aceleradas. Una multitud que prefería esperar en su mayoría a Deftones, Faith No More y System Of A Down.

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LAMB OF GOD

La expresión "Cordero de Dios", utilizado por los cristianos para referirse a Jesús, fue la inspiración para nombrar a la tercera banda internacional de la jornada, nada menos que Lamb of God... Si nunca haz oído hablar de este grupo, no te dejes engañar. No es una atracción del evangelio, sino una banda estadounidense de death y thrash metal formada en Richmond, Virginia, en 1994. El nombre en realidad es pura ironía, porque el espectáculo dejó en claro que la atracción provino de los EE.UU. para abrir las puertas del infierno en el Santiago Gets Louder. Tanto es así que la canción de apertura de la serie, comenzó a las 17:15 horas, fue "Walk with Me in Hell" ("Camina conmigo en el infierno", en traducción libre).

Reuniendo un rebaño de metaleros vestidos de negro en frente del escenario, la presentación marcó el gran retorno de Lamb of God a Chile. Gran por ser la primera participación de la banda en un mega evento en el país, así como el post-suceso de la detención del vocalista Randy Blythe. Él fue acusado de asesinato en la República Checa por supuestamente haber empujado a un fan de 19 años de edad, que intentó subir al escenario durante un concierto. El joven murió días después por cuenta de una lesión.

Blythe finalmente quedó absuelto de la acusación, pero el recuerdo de los días en prisión llegó con la canción "Still Echoes", del nuevo álbum "VII: Sturm und Drang". El grupo exigió que los fans crearán la "más grande rueda de pogo del festival" y fue servido con prontitud con un verdadero remolino gigante de metaleros que luchaban por ser el mejor.

Con una gran cantidad de peso y el canto gutural de Blythe, Lamb Of God no vino para el SGL para "quitar los pecados del mundo". En la pantalla, las imágenes de culto y el exorcismo reforzaron las críticas de la banda a la religión. Otras imágenes, disturbios populares y la guerra de Irak, también se muestran. En "Laid to Rest", el ex presidente estadounidense George W. Bush se mostró en el tiempo antológico cuando esquivó un zapato. Otra figura conocida que se mostró en la pantalla grande fue Jim Jones, líder de una secta religiosa que llevó a 900 personas al suicidio.

El espectáculo continuó con otros golpes como "Something to Die For", "Still Echoes" y "Ghost Walking". "Ruin" musica del álbum As the Palaces Burn (2003), fue dedicado por la banda al grupo de metal alternativo Deftones, que tocaban a continuacion en el escenario Escudo Stage 1.

TRACKLIST: 01. Walk with Me in Hell - 02. Now You've Got Something to Die For - 03. Still Echoes - 04. 512 - 05. Ghost Walking - 06. Ruin (Special Mention To Pablo) - 07. Hourglass - 08. Descending - 09. Omerta - 10. Set to Fail - 11. Vigil - 12. Laid to Rest - 13. Redneck (with Joe Duplantier) - 14. Black Label

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DEFTONES

Deftones se formó en 1988 en Sacramento, California. Han sacado 7 álbumes de estudio con un octavo en preparación para ser lanzado prontamente. La banda tuvo la responsabilidad de ser la previa de System Of A Down en el Escudo Stage 1, y valla que lo hizo con potencia y maestría desde el primer minuto junto a la canción "Diamond Eyes"... La banda californiana liderada por Chino Moreno ofreció a sus fans devotos, un viaje real por su gran discografía a través de 18 canciones.

‘My Own Summer (Shove It)’ encendió aún más, los ánimos de los que con melancolía, recordábamos tantas cosas a la vez. Chino Moreno, es el gran animador de la banda, frío y siempre distante, pero es eso precisamente lo que lo caracteriza como uno de nuestros vocalistas preferidos. A la par de luces de colores, llenábamos el corazón metalero al ritmo de la poderosa ‘Tempest’ para posteriormente brincar y cantar con ‘Swerve City’. Una de las ventajas –aún con el paso de los años- es que, ver a Deftones, es ver a una verdadera banda interpretar con el alma sus sencillos de antaño. Llegaba ‘Change (In The House Of Flies)‘ como una tormenta de sentimientos. Puede sonar cursi la crónica de éste espectáculo, sin embargo, la persona que redacta esta nota en estos momentos, se encuentra atrapada en un pasado gustoso gracias a una de sus bandas preferidas. Todos volvemos a los 90.

Hubo momentos para todos los gustos y mezclas precisas de rock pesado con melodías únicas, que cautivó a los aficionados en una presentación que se convirtió en románticamente pesada, con la luna rojiza, dando un tono particular al color del cielo, escenario preciso para detonar sus hits, que contenían canciones nuevas hasta el final del espectáculo que contó con tracks de albumes del inicio de la banda.

TRACKLIST: Diamond Eyes - 02. Rocket Skates - 03. Be Quiet and Drive (Far Away) - 04. My Own Summer (Shove It) - 05. Lhabia - 06. You've Seen the Butcher - 07. Sextape - 08. Feiticeira - 09. Digital Bath - 10. Knife Prty - 11. When Girls Telephone Boys - 12. Tempest - 13. Swerve City - 14. Passenger - 15. Change (In the House of Flies) - 16. Bored - 17. Engine No. 9 (with How I Could Just Kill A… more ) - 18. Headup

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FAITH NO MORE

Se escuchaban ruidos, gritos, y las ganas de verlos en el escenario era insostenible, una mezcla de nervios, ansiedad y descompostura. Cuando empezó el show con “Motherfucker” y Mike entrando en silla de ruedas, la hinchada empezó a agitar como loca. El sonido y la fiesta era digna de un recital de Pantera pero a la enésima potencia. Por un momento dudé de mi seguridad, jaja. Por suerte bajamos un cambio con “From Out of Nowhere”. La canción que siguió en el repertorio fue “Caffeine”… y la enganchadìsima “Everything's Ruined”: no nos dejaron ni respirar! (obviamente que con todo este ajetreo quedé a un costado del escenario… muy lejos de donde debería y pensaba estar, jaja.

La banda en todo momento charlaba con los fans... Acto seguido comienza a sonar la infaltable “Evidence” mitad castellano mitad inglès ( BTW las chicas de atrás empezaron a acercarse a las vallas, como si Mike Patton fuera a cantárselas a ellas; Y las parejas abrazadas susurrándose la canción al oído (sin perder un segundo del espectáculo)… ”No quise niiiii sennnnnntirrrrrrr vivirrrrr paraaaa mentirrrrrrr. Confesaràs la verdaddddd, no quise niiii senntirrr” con las manos arriba y con un Patton diciendo: “You wanna feel me (Quieres sentirme?)?”

Le siguieron ”Epic”, "Black Friday” y muchos otros... También se podía apreciar la adrenalina de los demás integrantes de la banda (Billy: you fucking rock!) a continuación: la inigualable “Easy” que más de una lagrima nos hizo caer. En el repertorio también se pudo escuchar: "Ashes to Ashes", "Everything’s Ruined", "The Gentle Art of making Enemies", y el nuevo hit "Superhero".

Para quienes alguna vez pensamos en que jamás veríamos nuevamente a FNM en vivo, permitanme decirles que es un chiste, porque ya son de la casa (sobretodo Mike Patton), pero si se extrañaban, tras 4 años de ausencia sin venir como agrupación a tierras nacionales... Mike Patton está loquísimo y eso deriva en que sus reacciones por inconformidades en el sonido, sean un deleite para el público que además de disfrutar de su música. Así mismo escucharlo hablar español (con cierto acento portugués), decir groserías y dirigirse a la gente como "putos y putas", mencionar "Don chanchisco Corleone" (cosa cierta haha!), y lo más esperable de la noche: escuchar por primera vez los singles de su nuevo album Sol Invictus.

Faith No More sigue en el status de “banda de culto” por dedicarse precisamente a lo que quiere y no venderse ante sonidos, productores, disqueras y todo aquello que está en la industria musical que a veces empaña la esencia de una agrupación, sobretodo que tardaron 17 años en publicar un nuevo album. El público que asistió al Hangares, respondió a la altura del evento y seguramente pensamos que fue el concierto del año sin duda alguna: esta clase de shows no se dan todos los días ni con todas las bandas, ni con CUALQUIER banda. Faith No More sigue más vivo que nunca… Aunque faltaron temas, los que sonaron nos rompieron el alma. Fue un recital sin desperdicio.

TRACKLIST: 01. Motherfucker - 02. From Out of Nowhere - 03. Caffeine - 04. Everything's Ruined - 05. Evidence (Spanish Version) - 06. Epic - 07. Black Friday - 08. Midlife Crisis - 09. Chinese Arithmetic - 10. The Gentle Art of Making Enemies - 11. Easy (Commodores cover) - 12. Separation Anxiety - 13. Spirit - 14. Matador - 15. Ashes to Ashes - 16. Superhero / Encore: 17. Sol Invictus - 18. Cone of Shame - 19. We Care a Lot

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SYSTEM OF A DOWN

Promovidos como la atracción principal junto a Faith No More, System of a Down hizo su espectáculo habitual. Particularmente pesado, lleno de energía y, en esta ocasión, con una intensa interacción de la audiencia. A lo largo de la presentación, lo que vimos fue un festival de moshs, palmas, melodías cantadas al unísono, y con los fans más participativos en todo el Santiago Gets Louder. Treinta canciones integraron el setlist que la banda tocó ininterrumpidamente, desde I-E-A-I-A-I-O hasta Sugar: un recorrido por los cinco álbumes que integran su discografía. Todas interpretadas con la misma energía, de parte de ellos y de los que brincaron y headbangearon desde su lugar con el pesado sonido esperado durante mucho tiempo...

SOAD comenzó a tocar en punto de las 21:40 de la noche, después de que Faith No More se despidieran en el escenario vecino. Comenzaron con "I-E-A-I-A-I-O" y también inició el eco de coros que no se detuvo en los siguientes 100 minutos.

Los músicos de Glendale y descendientes de armenios, que ya habían sido una de las atracciones del reciente Rock in Río de Brasil, abrieron su concierto con "Kit" y "Suite Pee", y fueron avanzando hacia músicas más conocidas por su admiradores como "Aerials", que les valió una indicación al Grammy de 2003. Los sonidos exóticos y las músicas cargadas por las vocales guturales y casi imposibles de seguir de Serj Tankian provocaron éxtasis, sacuendiendo el festival al máximo esta noche, dando un cierre brillante de saltos y movimientos de cabezas a miles de personas en el nuevo recinto del rock pesado.

En el repertorio no faltaron "B.Y.O.B", con la que se adjudicaron el Grammy a la mejor interpretación de rock pesado en el 2006, ni música que sus seguidores corearon con gran emoción como Hypnotize (nombre del álbum de 2005) y Toxicity (nombre del álbum de 2001).

Sin necesidad de promover un disco en particular, la banda integrada también por el guitarrista Daron Malakian, el bajo Shavo Odadjian y el batería John Dolmayan interpretó canciones de sus cinco álbumes de estudio, desde "System of a Down" (1999) hasta Hypnotize (2005).

TRACKLIST: 01. I-E-A-I-A-I-O - 02. Suite-Pee (Incomplete) - 03. Attack - 04. Prison Song - 05. Know - 06. Aerials - 07. Soldier Side - Intro - 08. B.Y.O.B. - 09. Soil - 10. Darts - 11. Radio/Video - 12. Hypnotize - 13. Temper - 14. ATWA - 15. CUBErt - 16. Needles - 17. Deer Dance - 18. Bounce - 19. Suggestions - 20. Psycho (With "Into the Groove" by Madonna intro) - 21. Chop Suey! - 22. Lonely Day - 23. Question! - 24. Lost in Hollywood - 25. Vicinity of Obscenity - 26. Forest - 27. Spiders - 28. Cigaro - 29. Toxicity - 30. Sugar

ZUBEROA

Reseña realizada por Jacob Giordano Vadi.
Fotografias gentileza de Roberto Llanos Cáceres.


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Definitivamente hay mucho que decir en el mundo actual, y la musica metalera tiende a poner el dedo en la llaga con su arte. Santiago volvió a ser el centro de atención en Sudamerica, con grandes espectaculos masivos, que revivió en masa la musica pesada, algo que parecía estar extinto, trás la renuncia de The Metal Fest... Santiago Gets Louder promete otra vez acaparar portadas el año que viene, y quizás con que nos sorprenderán... Un evento de locos fans llamativamente organizado, que apuntaba al reciclaje y al compartir en familia, siendo totalmente democrático y para todos los gustos... Felicitaciones a la productora y a los asistentes por su comportamiento!


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