REVIEWS CD

Mayo 2018

PARKWAY DRIVE - "Reverence" - 2018
8.5 / 10

PARKWAYDRIVEDesde el comienzo del sexto álbum de larga duración de Parkway Drive 'Reverence', es evidente que el oyente está de alguna manera en un viaje aún más oscuro que los discos que vinieron antes. Durante todo el viaje, la banda permanece abierta y honesta en sus letras y música, compartiendo sus historias de tragedia y pérdida de una manera que los fans agradecerán. Para cuando se completa la canción final, está muy claro que se trata de una oferta profundamente personal de cinco piezas de Byron Bay. Una en la que se abren sobre asuntos potencialmente más fáciles de expresar a través de la música que la conversación. Todo el tiempo, utilizan un sonido evolucionado y una atmósfera oscura para crear un álbum brillante y fresco.

La primera canción, Wishing Wells, debería ser en esta etapa la más familiar, ya que se lanzó hace algún tiempo como primer sencillo. Esta es una pista, de que solo puedes cultivar aún más, el sonido brutal golpea tan duro ahora en contexto con el resto del álbum como lo hizo por sus propios méritos. La canción contiene elementos más nuevos, como el vocalista Winston McCall, que emite algunos gritos más agudos de los que se le conocen, al igual que algunas palabras gruñidas y habladas al principio; presentado por primera vez en Ire. A pesar de esto, sin embargo, Wishing Wells es posiblemente el sonido más familiar en términos de dirección musical.

Prey comienza con riffs contundentes y pegadizos en la línea de Vice Grip y Devil's Calling, servidos por Jeff Ling y Luke Kilpatrick, pero la familiaridad termina ahí. Para cuando el versículo entra, la melodía se ha convertido en un mechero lento mucho más pesado de Marilyn Manson. Sin embargo, esto es reemplazado rápidamente por una acumulación fantástica en uno de los coros más pegadizos que la banda ha escrito.

La siguiente canción, Absolute Power, parece que fue influenciada por Rage Against The Machine, y es una influencia bienvenida, de hecho. La línea de bajo Twangy de Jia O'Connor hace un trabajo increíble de establecer el estado de ánimo desde el principio. Esta es la canción perfecta para que una inmensa multitud se divierta lentamente. Con un estribillo que utiliza el estilo riffing de octava clásico con un enorme ritmo de batería proporcionado por Ben Gordon que seguramente te tendrá en movimiento, lo que viene a continuación es la primera sorpresa completamente inesperada que la banda tiene para ofrecer.

Cemetery Bloom es esencialmente un poema notablemente compuesto. Realmente sorprendente, sin embargo, es la línea tipo de bajo sintetizador que apuñala en una nota a través de toda la pieza, permitiendo que las texturas y las diferentes instrumentaciones se construyan sobre y alrededor de ella. Cayendo alrededor de las palabras que recita McCall y los cantos vocales de respaldo. Además de ser independiente, es una vez que comienza la siguiente canción que te das cuenta de que Cemetery Bloom es esencialmente una introducción creciente a The Void.

The Void está en el medio de este álbum y esencialmente sirve como pieza central, y con razón. Esta canción es realmente una amalgama de todo lo increíble sobre el sonido reciente de Parkway Drive. Este es definitivamente uno de los temas más fuertes del álbum, musicalmente. Simplemente lo tiene todo: increíbles armonías de guitarra, un ritmo de batería y bajo que se encuentra justo en el bolsillo, riffs fuertes, letras cautivadoras y ganchos altísimos. Combina estos elementos con todos los pequeños detalles de composición que los chicos han aprendido a lo largo de los años y tienes una receta para una pista realmente increíble. Es en este punto que vale la pena mencionar que todo el álbum está increíblemente bien mezclado y masterizado, pero se vuelve especialmente evidente aquí cuando te das cuenta de cuán claras son incluso algunas de las secciones más brutales.

I Hope You Rot comienza con un accelerando que te catapulta a la melodía más rápido de lo que estabas preparado, y la recompensa es enorme. Lírica y temáticamente, esta canción parece destrozar miembros corruptos de grupos religiosos. El mensaje se incluye y entrega en forma de un desglose lento que contiene partes de guitarra rápidas para yuxtaponerlo. Esto expertamente crea una sensación frenética sin dejar de proporcionar un momento perfecto para moshing.

A continuación, tenemos la mayor sorpresa de todo el álbum. Shadow Boxing muestra un lado diferente de la banda que nadie esperaba, pero retrospectivamente, tiene perfecto sentido como el siguiente paso lógico para la banda. No voy a decir cuál es la sorpresa aquí por el mero hecho de mantenerlo libre de spoilers. Lo que voy a mencionar, sin embargo, es que es uno de esos momentos que algunos fanáticos inevitablemente detestan y se oponen. Sin embargo, el resto de los fanáticos probablemente lo amarán y se sorprenderán y alegrarán de que haya sucedido. De cualquier manera, la banda tiene mi máximo respeto por esta canción, que en general es una composición increíble.

In Blood vuelve a un sonido más familiar cuando comenzamos a acercarnos al final del álbum. Esta canción tiene el honor de contener el desglose más brutal del álbum; rivalizando incluso con el colapso de "Now snap your neck to this" de Bottom Feeder del álbum anterior. Aparte de esto, la canción tiene un mensaje fuerte detrás de eso con el que muchos fanáticos se relacionarán. También hay algunas melodías más pequeñas dentro de ese espectáculo que la banda definitivamente ha expandido sus horizontes musicales últimamente.

Chronos es la penúltima pista del álbum, pero realmente actúa como el gran épico cierre, con la canción final The Color Of Leaving sirviendo más como un epílogo. Chronos es una canción claramente poderosa que demuestra la competencia técnica de la banda en sus respectivos instrumentos más que cualquier otra canción que hayan lanzado recientemente. A pesar de ser un testimonio de sus habilidades como compositores, esta canción muestra que, en sus núcleos, estos caballeros son músicos extraordinariamente bien desarrollados. Se sumergen en reinos orquestales antes de que la canción se desvanezca en nuestro epílogo, que melancólicamente resume el álbum y nos trae la línea lírica que contiene el título del álbum para dejarnos con ganas de más y contando los días hasta el próximo lanzamiento de la banda.

Realizado por Andrés Constanzo.



Tracklist:

01. Wishing Wells
02. Prey
03. Absolute Power
04. Cemetery Bloom
05. The Void
06. I Hope You Rot
07. Shadow Boxing
08. In Blood
09. Chronos
10. The Colour Of Leaving

Formación:

Winston McCall - Vocalista
Luke Kilpatrick - Guitarra
Jeff Ling - Guitarra
Ben Gordon - Batería
Jia O'Connor - Bajo



Más información:
https://www.facebook.com/parkwaydrive/