REVIEWS CD

Junio 2017

BARDSPEC - Hydrogen - 2017
8.5 / 10

Si bien puede que no haya un nuevo álbum de Enslaved todavía (pero no te preocupes, uno estará llegando pronto), tenemos este misterioso pequeño proyecto ambiental del guitarrista/compositor Ivar Bjørnson y Steve Austin de Today Is The Day (que proporciona guitarras extra y efectos), que fue lanzado en junio del 2017 por By Norse. El disco es ambiental, por lo que ya es seguro decir que no habrá tintes de black metal, riffs ambiciosos o voces con el ceño fruncido. Esto es un poco de cambio del artista, pero es también un agradable signo de destreza musical. Hydrogen ofrece casi una hora de diferentes emociones, cada uno transportado dentro de una de sus seis piezas. Podríamos decir que sólo hay cinco piezas principales en la grabación como un todo y con la mayoría de ellas en la marca de nueve y diez minutos, (como la pieza inicial "Deposition" que es simplemente una introducción) que parece una declaración exacta. Tan pronto como termine la pieza de introducción electrónicamente pesada (que me recuerda algo de las salidas actuales de Steve Roach), finalmente llegamos a la carne del disco en "Bone" y descubrimos una actuación en gran parte folklórica y bastante aireada que no es diferente a la de los lanzamientos del autor Karl Sanders. Bjørnson y Austin también tocan varias pistas melódicas en la pieza, que se llena con una línea de batería que se parece bastante a un tema de una película de acción basada en el Medio Oriente, tal vez esa nueva película de Mummy. Sin duda se siente un poco más activa hacia la segunda mitad, casi como si pudiera ser utilizada en el escenario del desierto de un videojuego como Uncharted. Sorprendentemente, también tiene un toque de toe y vibración casi dancey, que no se puede negar.

"Fire Tongue" parece continuar ese ritmo en melodías de guitarra de Bjørnson y Austin girando su camino alrededor de la atmósfera sinfónica de lo que suena muy misterioso, y posiblemente un poco erótico. Si "Bone" nos llevó al medio del desierto egipcio, entonces "Fire Tongue" nos lleva a un antiguo palacio donde varias de las concubinas del faraón bailan alrededor para nuestro placer. La pieza es muy atractiva, bastante profunda y totalmente inesperada para un artista tan entrelazado con el espectro nórdico, pero funciona de maravilla. Supongo que en la magia oculta, o lo que Grant Morrison llama ahora por alguna razón, escuchar una pieza como esta sería una gran manera de convocar a los djinn. La electrónica se arrastra más adelante en el funcionamiento, trayéndonos una vez más un golpe pesado de danza. No es hasta "Gamma" que las cosas cambian enteramente. La pieza nos lleva directamente a la órbita, justo entre la luna y la Estación Espacial Internacional, donde si escuchamos con suficiente atención, podríamos incluso oír unas pocas transmisiones en forma de eco entre las paredes de la estructura plástica flotante. La superficie de la luna está muy cerca de nosotros ahora. ¿Puedes tocarla? Las estrellas comienzan a sentirse tan cerca que se pueden soplar como velas, pero luego un ligero tinte de dub entra en la mezcla hacia el final para agregar otro toque de baile a la grabación. "Gamma" todavía conserva su naturaleza atmosférica, pero ahora se siente un poco más amigable. Aún así, todavía es sujeta de un buen viaje.

"Salt" viene a continuación, siendo la pieza más larga en el álbum en poco más de doce minutos. Cambia la sensación de la del espacio, a algo más etéreo en el reino electrónico. Tal vez se siente como estar en The Matrix. Aunque hay un trémolo leve de riff que se tiene aquí, ya podemos estar seguros de que Bardspec no es black metal. Sin embargo, este trémolo riff agrega un poco de una naturaleza metálica a lo que es una pieza enormemente digital. Me recuerda la banda sonora y visual Digital Devil Saga aquí, tal vez con una pizca de Transmetropolitan e incluso algunos Blade Runner. Podría también mencionar Ghost In The Shell, Shadowrun y cualquier otro tipo de medio cyberpunk que se ajuste a este tipo de ambiente. Los riffs de guitarra se convierten en reverberaciones disonantes, para añadir una sensación aún más electrónica a esta excursión ya bastante digitalizada.

La pista final, “Teeth” (que estoy seguro que no fue inspirada por la vagina dentada de la película del mismo nombre) comienza mucho de la misma manera naturalmente cool, pero también comienza a construir más tarde grooves de danza. Esta transformación en la danza realmente parece prominente a través del álbum entero, que podría muy bien ser un punto de rechazo para muchos fans del metal. Para que yo pueda recomendarte esto, tendrías que ser un oyente de música ecléctica y no sólo un fan del heavy metal. Hydrogen es esencialmente una fuerte dosis de atmósfera y música de baile, que puede o no ser para todos. Es un buen cambio de ritmo, pero si estás buscando metal de Bjørnson entonces es mejor que esperes el próximo lanzamiento de Enslaved que como he dicho, saldrá muy pronto.

¿Es vanguardista? ¿Experimental? Hay momentos en que ambas ideas, en la música, se desconectan y son ajenas a la expresión y mientras que BardSpec es diferente de las otras obras de Ivars, sigue siendo una puntuación muy cohesiva que avanza y detalla un nuevo horizonte exquisitamente.

Realizado por Diego Giraldo.



Tracklist:

1. Intro – Deposition
2. Bone
3. Fire Tongue
4. Gamma
5. Salt
6. Teeth (bonus track)

Formacion:

Ivar Bjørnson - Compositor/Guitarrista
Steve Austin - Guitarra/Efectos



Más información:
https://www.facebook.com/bardspec/