Scar Of The Sun es una banda de metal moderno de Atenas, Grecia. Comenzando como un grupo de metal atmosférico moderno, evolucionaron progresivamente su sonido en una mezcla fresca de Metalcore y Djent. La banda obtiene influencias de Killswitch Engage a Architects, y de Katatonia a TesseracT, mezclándolas con su propio enfoque único y creando su sonido característico.
La banda llega a Buenos Aires, para visitarnos junto a Monuments este Martes 11 de Junio 2019 en Casa Colombo.
Pudimos conversar rápidamente con TERRY, cantante y uno de los fundadores de esta interesante banda griega que no se pueden perder. Paula Andersen tuvo acceso y esto fue lo que nos trajo:
ENTREVISTA A TERRY (SCAR OF THE SUN)
- Bueno, en primer lugar, muchas gracias por la oportunidad de intercambiar algunas palabras con el Staff de Headbangers Latinoamerica. Para empezar, una gran pregunta … ¿Cómo es que, al estar en Atenas, Grecia, empezaron como banda en Londres, Reino Unido? ¿Cómo fue ese proceso de creación? Danos un poco de contexto histórico.
¡Muchas gracias por su interés y un gran saludo a Headbangers Latinoamerica! Bueno, la banda se formó en Londres cuando los tres miembros fundadores estudiábamos allí. Todos éramos muy buenos amigos, dos de nosotros tocábamos en otras bandas durante casi diez años, así que cuando se creó el nuevo concepto, fue muy fácil comenzar la banda. De los tres miembros fundadores, solo yo sigo en la banda, pero los otros dos muchachos son muy cercanos. Uno de ellos participó en el proceso de grabación / mezcla de nuestros dos primeros álbumes y algunas canciones del primero son sus composiciones y el otro es, hasta el día de hoy, el responsable de todas nuestras imágenes: portadas, fotos, vídeos, ropa, accesorios de escenario y merchandising.
- Dime Terry, un poco sobre la propuesta musical de la banda, aunque se definan como Modern Metal, ¿cuáles son los puntos de vista para esa definición? ¿Crees que es un estilo que han desarrollado con el tiempo o la idea siempre fue clara desde el principio? ¿Qué crees que los distingue de los estilos Djent y Death Melódico?
Nos inspiramos en muchos estilos musicales. Desde nuestro primer álbum, la idea era combinar muchos estilos y hacer las cosas más interesantes. Los tres géneros principales en el primer álbum fueron Death Metal sueco, Atmospheric / Gothic Metal y Metal progresivo. También tuvimos elementos pop que guardamos hasta nuestros días. Más tarde agregamos algunos elementos más del rock estadounidense y en el último álbum algunas partes de Djent. Lo que nos distingue de los géneros que mencionaste es que combinamos todas estas influencias, no somos claramente una banda de Djent o Melodic Death Metal solamente.
- El resultado del trabajo en el estudio es de gran calidad de sonido y, como sabemos, tú mismo eres un ingeniero de sonido de gran trayectoria. Aun así, en los dos álbumes anteriores has trabajado con el reconocido productor Rhys Fulber (Fear Factory, Paradise Lost, Machine Head). ¿Cómo han contribuido estas fusiones a la carrera y evolución de la banda? ¿Es algo que se refleja más en el estudio o también se transfiere a otros aspectos (música, shows en vivo, etc.)?
¡Contribuyó mucho! Soy una persona que, aparte de ser miembro de una banda, ama la ingeniería de sonido. Por lo tanto, todos estos años gané experiencia y, especialmente en los últimos 3-4 años en los que he estado trabajando con una banda grande como Septic Flesh, gané muchas cosas como ingeniero de sonido. ¡Se reflejó en todo realmente! Cuando empiezas a componer por primera vez, no tienes la experiencia, por lo que tus canciones a veces no tienen una dirección. A medida que tu experiencia crece, sabes que debes trabajar de una manera diferente, por ejemplo, para hacer que sus canciones sean más interesantes para tocarlas en vivo.
Y luego, cuando trabajas en un nivel tan alto, transfieres los estándares de calidad a tu banda. Personalmente, no acepto tener un sonido o un show de menor calidad en mi banda, sólo porque no sea un show grande. Trabajo con la idea de que debemos competir y alcanzar a los grandes, por lo que todos los aspectos deben ser de ese nivel. Composición, shows en vivo, calidad de sonido, ¡todo!
- Continuando con el punto de vista del sonido, ¿cómo reorganizan el sonido de los álbumes para los shows en vivo? ¿Qué equipo especial no puede faltar? Al ser tú mismo también eres un ingeniero de sonido, ¿eres más exigente? ¿Vas a un show con indicaciones preestablecidas o algún esquema ya definido? ¿Cómo trabajas con el resto del equipo técnico en estos aspectos?
En primer lugar, estoy a cargo del sonido de la banda. Eso significa que hice mi investigación y la banda hizo una gran inversión en equipo. Viajamos con nuestro Guitar Rig, por lo que nuestro sonido es siempre un estándar, de esta manera no nos comprometemos con el posible mal equipo local. Pedimos algunas cosas, como baterías y cabezales de guitarra, pero traemos la parte principal de nuestro sonido. Hicimos lo máximo para no ser dependientes de factores externos. De esta manera, la mayoría de las veces, se obtendrá un sonido de gran calidad, excepto si el sistema de sonido de un lugar tiene problemas. Soy extremadamente exigente en general, tanto con respecto a nuestro sonido como a toda nuestra presencia como banda. Sin compromisos, sin excepciones, sin estándares más bajos.
- Hay algunas influencias notables en su música de diferentes artistas y ramas del metal. Al momento de componer, ¿cuáles son tus inspiraciones e influencias, tanto las tuyas como del resto de los miembros? ¿Cómo es el proceso creativo de la banda?
El proceso creativo en nuestros tres álbumes (el tercero aún no está publicado, pero está listo) fue diferente. Compuse la mayor parte de nuestro primer álbum, el segundo se dividió casi por tres (nuestros dos guitarristas y yo) y nuestro último álbum está compuesto casi en su totalidad por Greg, uno de nuestros dos guitarristas. Hablando por mí mismo, tengo algunas melodías en mi mente, trabajo con ellas y veo si serán riffs de guitarra, líneas vocales o partes de sintetizador y luego desarrollo otras partes para complementar la canción. Por supuesto, descarto muchas ideas, pero así es como funciona. No estoy pensando en otra banda cuando compongo, es sólo que algunas veces, trabajando en una idea, eventualmente sonará como algunos estilos, lo que tiene sentido, ya que todos tienen sus influencias que surgen.
- Hablando de influencias, tuvieron la oportunidad de realizar giras con bandas eminentes como Dark Tranquility y Septic Flesh, además de compartir escenarios con grandes nombres en festivales de la escena europea. ¿Cómo los influyó esto, ha habido algún tipo de aprendizaje? ¿Con qué otras bandas les gustaría hacer una gira?
Cada tour fue una lección o más. Todas estas grandes bandas nos dieron mucho y nos ayudaron a ser más profesionales y profundos. Desde un pequeño detalle sobre cómo funcionan hasta la composición de las canciones y la presencia en el escenario. ¡Hay muchas bandas con las que nos gustaría hacer giras, la principal de ellas es Architects que todos amamos! Aparte de eso, diría que Killswitch Engage, Soilwork, Amorphis, While She Sleeps, Trivium, TesseracT, Bring Me The Horizon y también bandas más grandes como Rammstein. ¡La lista es interminable!
- En cuanto a Giras, ¿cómo ven la escena europea en su totalidad por tras de todos los países en los que han tocado? Grecia en particular, ¿cómo crees que se posicionaría dentro de ella? Estás a punto de unirte al Tour de Monuments en Sudamérica, ¿cuál es el pronóstico que tienes con respecto a este tour y qué otros países tienen en vista para presentar «Inertia»?
Europa está bastante saturada realmente. Han visto a todas las bandas, por lo que hay una grave falta de entusiasmo. Entiendo a esta gente, cuando has visto todo muchas veces, casi nada te emociona. También ten en cuenta que los europeos del centro / norte son personas más tranquilas y no se entusiasman tanto como los latinos o los mediterráneos, y tienes una visión general. Grecia está un poco mejor, pero aún hay muchos shows y nos saturamos rápidamente también. En los años 80 y 90, Grecia fue un paraíso para todas las bandas.
¡Viajar por Sudamérica fue un sueño hecho realidad! Es un gran honor para nosotros tocar en estos países y créeme, queremos que esto sea una cosa estándar y visitarlos cada vez que tengamos un nuevo álbum. ¡Hasta ahora hemos recibido una gran respuesta y daremos el 100% para que las personas se vayan felices a casa! Aparte de eso, el plan es hacer un par de giras europeas y tocar en festivales. Si vemos la oportunidad de tocar en otro lugar, definitivamente iremos y tocaremos. ¡Queremos tocar en todas partes!
- Hemos podido escuchar algunas canciones del próximo álbum «Inertia» y hay un lado más agresivo, especialmente en tu voz. Cuéntanos cómo nació la idea de este cambio. ¿Es algo que se escuchará en algunas canciones o en todo el álbum? ¿Hay algún concepto en particular detrás de la producción de este álbum? ¿La producción musical estuvo a cargo de ustedes solamente esta vez?
Siempre tuve esto en mente, pero ahora tenía la experiencia suficiente para hacerlo. Sabes, fue muy estresante porque los dos primeros álbumes tuvieron un gran sonido y tuve que mantenerme en ese nivel de calidad. Estoy bastante contento con el resultado, ya sé lo que tengo que hacer mejor en el próximo álbum, jajaja …
El proceso de masterización fue lo único que hizo Jens Bogren (Dimmu Borgir, Opeth, Katatonia), ya que no quiero involucrarme en la masterización. - Respecto al nuevo álbum «Inertia» que ya han terminado de grabar, ¿qué queda y cuándo se lanzará? ¿Qué tienen en mente para presentarlo de forma oficial?
El álbum está completamente terminado. Estamos buscando el lanzamiento en 2019 si todo va bien, pero todavía hay algunos detalles que deben ser aclarados. Como dije, queremos hacer una gira lo más posible y hay algunas cosas que ayudarán a que esto suceda. No quiero decir nada más sobre eso ahora, prefiero decir cosas después de que sucedan porque he visto muchas cosas extrañas que suceden.
- Tuvieron participaciones excepcionales en álbumes anteriores, artistas como Mikael Stanne (vocalista de Dark Tranquility) y Christos Antoniou (guitarrista de Septic Flesh) y otros músicos reconocidos. ¿Cómo fueron estas colaboraciones? ¿Tienes otra contribución de esta naturaleza en el tercer álbum o lo piensan para más adelante?
Ya éramos amigos con Mikael antes de que se completara el primer álbum y, cuando llegó la canción, decidimos pedirle que participara. Le gustó la canción y nos sentimos honrados con su presencia en nuestro álbum. Christos entró en la escena cuando estaba componiendo «Gravity«. Siempre quise tener una canción con una orquesta, así que escribí «Gravity» para sacarla de mi sistema, jajaja … Compuse las melodías de la orquesta principal, pero necesitaba a alguien que la orquestara correctamente y que hiciera una diferencia. Christos es un maestro en estas cosas, así que me puse en contacto con él y le pedí que lo hiciera. Le gustó mucho la canción, así que lo hizo. En nuestro tercer álbum no tenemos invitados realmente, aparte de la contribución de nuestro muy cercano amigo Bob Katsionis de Firewind. Decidimos hacer todo por nuestra cuenta, pero eso no significa que no vuelva a suceder en el futuro.
- ¿Cómo ha sido tu experiencia desde el principio trabajando con Scarlet Records? ¿Crees que el apoyo de un sello discográfico es importante para crecer como banda? ¿Qué piensas de las plataformas digitales en referencia a la industria musical actual?
¡Es muy importante! Incluso si un sello no participa en la producción de un álbum al apoyarte con dinero, el nombre de un sello te ayuda a hacer giras, tocar en festivales y, para ser honesto, también juega un papel importante en la forma en que la prensa te ve como una banda. Scarlet Records nos ayudó en cierto nivel, pero hicimos muchas cosas por nuestra cuenta. Las plataformas digitales son algo que no puedes evitar. Hacia ahí es donde va la industria, así que tienes que seguir el juego. No me gusta, no hay nada como comprar vinilos o incluso el CD físico, pero ¿qué puedes hacer? Solo espero que la industria no colapse completamente.
- Han filmado algunos videoclips, el de “Among Waters and Giants” realmente se destaca. ¿Cómo dieron con el concepto visual? ¿Cómo fue el proceso de filmación y producción? ¿Trabajarías de nuevo con el gran director Achilleas Gatsopoulos? ¿Tienen en mente un nuevo videoclip para «Inertia»?
Achilleas es mi mejor amigo, él es el baterista original de Scar Of The Sun, es el hermano de nuestro bajista, por lo que no hay forma de que no esté involucrado en nuestra banda. Es el sexto miembro, participa en casi todas las decisiones y, como dije antes, es responsable de todos nuestros aspectos visuales. Se le ocurrió la idea, ya que es un gran director. Trabajó en películas de Hollywood y en películas como Harry Potter, Charlie y la Fábrica de Chocolate y muchas más. Aún no tenemos algo listo, pero decidimos sobre las canciones que probablemente serán los dos vÍdeos. Va a ser «Inertia« y «I Am The Circle», si nada cambia en el último minuto.
- Como artistas y al ser escuchados por miles de personas, ¿cuál es el mensaje que quieren transmitir al mundo a través de la música? ¿Qué les dirías a los artistas que intentan darse a conocer?
Queremos hacer canciones atractivas que la gente pueda recordar y cantar. El mensaje es que la música y las letras serias se pueden combinar con melodías fáciles de recordar y llegar a más personas que un simple círculo de fanáticos del metal. Queremos que todas las personas puedan escuchar nuestra música y, a través de eso, recibir un mensaje sobre lo que está sucediendo en este planeta. Solo hay dos cosas que queremos decirles a los nuevos artistas que vienen. Si son realmente serios con su música y creen en eso, deberían insistir y persistir. Y trabajar más duro constantemente para superarse en todos los aspectos. Sólo de esta manera probablemente exista la posibilidad de lograr algo.
- Muchas gracias por el tiempo para responder, esperamos verlos en vivo el 11 de junio en Casa Colombo, Buenos Aires, con Monuments. Dejen un mensaje a nuestros lectores y dónde puedan escuchar Scar of The Sun para aquellos que no los conocen.
¡Queremos que la gente venga al espectáculo y se divierta! Queremos que vengan y se tomen una cerveza con nosotros, nos hablen, se la pasen muy bien y se vayan felices a casa. Somos personas mediterráneas, por lo que tenemos una mentalidad muy cercana con ustedes y eso nos gusta porque podemos conectarnos. El espectáculo será fantástico, por lo que esperamos ver a la mayor cantidad de personas posible. Gracias de nuevo a Headbangers Latinoamérica y nos vemos en Buenos Aires.
TERRY (Scar Of The Sun)
FACEBOOK: Scar Of The Sun
MONUMENTS & SCAR OF THE SUN en Argentina
Local: CASA COLOMBO
Horario: Puertas: 19 hs.
Invitados especiales: Scar Of The Sun.
Bandas invitadas: NUM y Mitodian
Producción: Noiseground y Uniclub
Prensa: Gaby Sisti Press
Anticipadas disponibles a través del sistema Ticketek:
+INFO del Evento: MONUMENTS & SCAR OF THE SUN
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