DREAM THEATER. Lo primero que se te viene a la mente cuando escuchas el nombre de esta banda es «el progresivo», la unificación de grandes músicos para crear el soundtrack de algún momento de nuestras vidas. Con mucho placer les presentamos esta entrevista a Jordan Rudess, el gran genio detrás no solo de los teclados de Dream Theater, sino además, de una persona que ha sido capaz de llevar el sonido de la banda a niveles indescriptibles. Desde su hogar, en su estudio Jordan nos contestó unas preguntas no sólo sobre DT, también sobre la actualidad, la música, su trabajo como solista, experiencias en Latinoamérica, etc. Siéntate, elige el álbum de Dream que más te guste (o quizá alguno de Jordan como solista) y disfruta de esta gran entrevista exclusiva para HEADBANGERS LATINOAMERICA.

HEADBANGERS LATINOAMERICA: Bueno Jordan, es un honor poder hablar contigo y desde HEADBANGERS LATINOAMERICA, queremos agradecerte por responder nuestras preguntas. Soy una gran admiradora de tu trabajo en Dream Theater y además de tus proyectos solistas. Primero, queremos saber cómo estás?, y además quiero agradecerte por despertarnos con tus transmisiones vía Facebook tocando el teclado todos los días.

Jordan Rudess: Muchas gracias. Bueno sí, todos los días de alguna manera son similares, estoy en casa, quiero decir, lo curioso es que quiero estar en casa después de la gira, y ahora estoy realmente en casa, pero no esperaba que sea tan así. Realmente no he salido de casa más de 3 o 4 veces en el último mes. Solo me quedo en casa haciendo mi música, y como tú sabes, hago una sesión diaria en vivo a las 4 en punto donde toco los sintetizadores o el piano. Hice un compromiso de tener ese tiempo para tocar, y también un compromiso con mis amigos y fanáticos de todo el mundo de que compartiría música con todos y les permitiría relajarse, descansar y relajarse y a veces toco un poco más «loco», eso también es parte de eso, y eso es solo divertirse. Y así, eso ha sido realmente bueno. Toda mi familia está en casa, también mis hijas de 24 y 27 años y es es bueno tenerlas en casa. Ellas, ya sabes, generalmente viven en sus propios hogares, pero ahora llegaron a casa por toda esta locura que está pasando. Han estado cocinando y siento que estoy casi un poco de vacaciones o algo así  porque todos estamos en vacaciones familiares. Pero al mismo tiempo, la parte negativa, es que tengo muchos amigos que están teniendo situaciones bastante complicadas con el trabajo y con toda la situación que está pasando alrededor de nosotros (sobre el COVID-19) y quién sabe que es lo que va a pasar con los shows en vivo, escuchamos diferentes cosas todo el tiempo, de que quizá no hayan shows en vivo hasta mediados del 2021 y si hay shows antes de 2021, como serían?, todo esto es realmente loco. Siento que hice mi último gran show de rock por un largo tiempo con Deep Purple cuando fui a México y toqué con ellos (Hell and Heaven 2020). Eso fue muy divertido y fue un gran show el 14 de Marzo si no me equivoco, habían algo de 30 000 personas ahí, y creo que fue el último gran concierto de rock por un buen tiempo, pero me divertí mucho.

HEADBANGERS LATINOAMERICA: Ahora, hablemos de Dream Theater, el cual es una de mis bandas favoritas de toda la vida. Para muchos, incluyéndome, Dream Theater es una banda que ha superado los límites en términos de sonido y calidad en todos los sentidos. ¿Cómo describirías el sonido de Dream Theater durante estos años?

J.R: Bueno lo interesante de lo que hacemos (Dream Theater), es que hemos estado juntos por tantos años, y yo casi por 21 años. Cada álbum que hacemos es una oportunidad para nosotros de juntar más experiencia y aprender mucho más y quizá de tocar nuestros instrumentos mucho mejor, aprender a grabar mejor o afinar a lo que realmente queremos hacer con nuestro sonido, así que somos como los músicos de los músicos. Nuestro sonido es una mezcla de metal y música progresiva y además tenemos otras influencias. Yo, por ejemplo, toco diferentes tipos de estilos y trato de incluirlos en la mezcla con Dream Theater, es algo que siempre he hecho. Puede ser un poco de honky-tonk (relacionado al country) o algo muy romántico, o clásico, me entiendes, y poder llevar todo eso a la fusión (referente al sonido) . Así que de eso es lo que se trata Dream Theater.

H.L: Claro, y la verdad es que eso es algo que admiro mucho de tí porque tocas diferentes estilos y te gusta experimentar y compartir tu arte, y creo que eso es lo más importante como artista, creo.

J.R: Totalmente y nosotros realmente apreciamos, no solo la música en vivo en el estudio, lo cual es muy divertido para nosotros el crear música en ese ambiente, pero realmente apreciamos y tenemos en cuenta es toda la experiencia en vivo, porque cuando estamos en el estudio no tenemos esa sensación de que cosas funcionarían en un show en vivo. Así que sabemos cuando escribimos una melodía, pienso, sabes qué: todos van a cantar al ritmo de esa melodía, es buena, así que deberíamos repetirla porque el público se sentirá muy bien. Así que es esa experiencia, una especie de advertencia de que te importe. Así que creo eso nos hace quienes somos y nos ha permitido tener esta carrera tan larga.

H.L: Dream Theater es una banda que tiene una gran conexión con sus fans, para muchos es como describir a la realeza del progresivo ¿Crees que en algún momento Dream Theater experimentará mucho más en términos de sonido?.

J.R:  Bueno, creo que eso será una progresión natural, me entiendes. Y creo que nuestro próximo álbum será ..(risas), quién sabe. Siempre estoy consiguiendo nuevas herramientas de sonido, instrumentos que son realmente emocionantes. Tengo este nuevo sintetizador que estoy esperando para poder salir y tocarlo. Es muy genial, tiene muy buen sonido y estoy literalmente queriendo poder tocarlo en el próximo álbum. Son esas cosas que tengo y quiero poder sacar y tocar, poder llevar el sonido al siguiente nivel.

H.L: Voy a preguntarte algo que tal vez sea muy personal. Cuando vi los videos de las audiciones para el nuevo baterista de la banda, noté que desde el primer momento había una conexión especial con Mike Mangini. ¿Cómo ha sido trabajar con él durante este tiempo?

J.R: Bueno, él es una persona bastante interesante porque su energía es muy parecida a su forma de tocar la batería,él es muy, como te explico, optimista y toca bastante rápido con sus brazos. Cuando estamos con él en el escenario pienso : Es un privilegio poder tocar con alguien tan talentoso en lo que hace. Él ha sido muy serio toda su vida en lograr ese nivel de competencia y es así. Es increíble, sientes que estas en buenas manos. El baterista tiene que mantenerse sólido, así todo puede darse y cuando estás tocando con Mike Mangini sientes eso, y no tienes que preocuparte en lo absoluto. Él va a tocar perfecto cada noche, muy bien, muy fuerte y esa es la razón por la cual él tiene ese toque.

H.L: Tuve la oportunidad y el privilegio de verlos en Buenos Aires cuando se grabó «Live At Luna Park». ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Puedes confirmar que el público latinoamericano es bastante enérgico y entusiasta?

J.R: Puedo recordar perfectamente ese show. Uno de mis más grandes recuerdos  fue el público. Creo que estábamos tocando «Pull Me Under» o algún otro tema y todo el mundo estaba como empujando hacia el escenario, fue algo un poquito aterrador porque todo el mundo quería acercarse (risas) , era esa sensación de «wao, la emoción desbordándose» (gesto de asombro) y sí, fue un gran show.

H.L: Jordan, haz hecho muchas cosas en la música: tocar diferentes estilos, diferentes instrumentos, instrumentos de firma. ¿Hay algo musicalmente que no hayas podido hacer que te gustaría hacer luego?

J.R:  Hay muchas cosas que he mencionado que me gustaría hacer mucho más. Cosas como trabajar con orquestas. Compuse una pieza llamada «Explorations» para teclado y orquesta que estrené en Venezuela y la he tocado algunas veces, pero me gustaría hacer más de eso, me gustaría poder componer más piezas como esa también, eso sería increíble. Y ciertamente hay mucho músicos, me refiero, para alguien que siempre está pensando de manera creativa e invierto mi tiempo creando un espacio. Nunca puedo quedarme sin proyectos y personas con las cuales puedo trabajar. Recientemente hice, esa especie de esas cosas que puedes hacer vía Instagram, esas grabaciones rápidas y poder invitar a gente a que se una a mí en pantalla dividida. Hice algo con un músico que toca el cuatro (instrumento venezolano), su nombre es Jorge Glem, él es increíble, quiero decir que sería increíble hacer algo más con él, una mezcla de no sólo rock y progresivo sino también algo relacionado a un sentimiento más étnico latino. Hay tantos músicos que provienen de diversas etnias que ofrecen diversas cosas, por ejemplo la música de la India es increíble, la música carnática de la India es fantástica. Toda la música, todos estos estilos de música de todo el mundo son geniales, nunca te quedas sin cosas de las cuales inspirarte, y eso es lo que pienso sobre todo eso.

H.L: Sé que tuviste una experiencia bastante especial en Venezuela cuando fuiste a dar una clínica, estaba relacionada con el folklore y las orquestas allá. ¿Conociste a los niños de esa escuela de orquestas ?, y ¿qué nos puedes contar sobre el folklore latinoamericano?

J.R: Sí, es una orquesta con los mejores estudiantes de secundaria. Porque como sabes en Venezuela tienen este programa fantástico, Gustavo Dudamel es el director de la Filarmónica de Los Ángeles y tienen una escuela (el nombre no lo recuerda), tienen un programa al cual le ponen bastante entusiasmo en enseñar a jóvenes a tocar instrumentos y crear sus propias orquestas. Y bueno tenía un promotor que me ha apoyado siempre, y tenía la idea de que yo pudiera componer algo para la orquesta y llevarme a poder hacerlo, así que contraté a este joven , bastante joven en aquel momento Aaron B., un músico turco, a quién descubrí cuando él estaba en Turquía haciendo los arreglos de una orquesta de Dream Theater, y tocando el solo. Así que hice los arreglos, hablé con él y le dije: Hey Aaron, mucho gusto, te gustaría dirigir mi muestra?, necesito a alguien quien pueda dirigirla y conducirla en el estreno.

H.L: Corrígeme si estoy equivocada, pero creo que fue en Venezuela donde un grupo de folklore los recibió (cuando fueron con Dream Theater), y estaban tocando tema de DT pero con un toque de folklore. Fue en ese país?

J.R: Recuerdo, creo que si recuerdo que en algún momento estábamos en Venezuela para escuchar a unos músicos, tal vez fue eso de lo que escuchaste. Y sí, estás en lo correcto. (risas)

H.L: Jordan, que piensas acerca del folklore latinoamericano?, porque sé que te gusta buscar diferentes estilos y sonidos.

J.R: Bueno, a mi me gustan todos los ritmos latinos y me resulta música bastante inspiradora porque hay muchísimos músicos latinos que simplemente son sorprendentes, especialmente en lo rítmico. Veo muchas veces publicaciones en YouTube y son músicos de algún país de Latino america y digo: que genial! (risas).

H.L: Que genial!. Hablemos de uno de tus álbumes somo solista, «Wired for Madness», que se lanzó el año pasado. Este álbum es muy bueno. Personalmente, me encantó la diversidad de estilos, es como que va en diferentes direcciones. ¿Hay alguna posibilidad de que grabes más álbumes como solista?

J.R: Por supuesto. Estoy planeandolo, ya que ahora tengo mucho más tiempo (risas). Así que lo estoy pensando y creo que sería una opción bastante interesante ahora. Hay muchas posibilidades y opciones y sería la continuación de «Wired for Madness».

H.L: Desde mi punto de vista, tu haz sido una parte fundamental al agregar un toque especial a Dream Theater, no solo detrás de los teclados, sino en conjunto con todo el conocimiento que tienes sobre la música. ¿Cuál ha sido tu inspiración musical durante todos estos años?

J.R: Sabes, siempre le digo a la gente que la base que me ha hecho ser lo que soy ahora, cuando era joven estudiaba música clásica la cual es muy estructurada, bastante seria en cuanto a enfocarse a practicar. Y si es que me dedico o no a la música clásica, trato de llevar esa base en todo lo hago y la forma en como toco. Así que eso me permite aprender a construir mi vida musical. Como músico, es muy importante poder «hablar» ese lenguaje (musical), de esa forma puedes encontrar el equivalente a las palabras mediante música, así que cuando toco puedo de alguna forma poder expresarme. Por ejemplo, cuando improviso, me imagino que lo haz visto en mis transmiciones a las 4, básicamente estoy «hablando», toco todo lo que se me viene a la mente. Todo se trata de la inspiración y la inspiración es sobre todo lo que sientes y escuchar, y la habilidad de poder expresar todo eso y creo que todos mis años de práctica y concentración me han permitido lograr todo eso.

H.L: Gracias Jordan por todas esas transmiciones vía Facebook, realmente lo disfruto. Después de toda esta pandemia, ¿cómo crees que afectará a la industria musical?. ¿Crees que todo esto generará mucha más unión, no solo de los músicos, sino de la gente en general?

J.R: Bueno, puedo decirte los aspectos positivos para mí hablando de la parte musical. He conocido músicos que no conocía antes, muy buenos pero que no conocía. Todos están en sus casas con sus instrumentos y todos estamos buscando formas de poder conectarnos , me entiendes? y ha sido genial poder conocer, y literalmente he conocido grandes músicos y esto los ayudará en lanzar sus proyectos. Eso es bueno, nos da tiempo de poder pensar en las cosas, establecer conexiones, hay tiempo para que los músicos pueden conectarse, herramientas que los permite trabajar de manera remota. Creo que esos son los aspectos positivos. Por otro lado, la parte negativa es que muchos músicos viven de estos, de los shows en vivo, y no sabes que demonios va a pasar?. No sé como será cuando vuelva todo a la normalidad, y aún cuando los shows en vivo vuelvan, no sabemos como será, con el tema del público y demás. Todos estamos sufriendo con esta situación, y eso apesta! Todo será diferente, no todo será tan malo, pero la gente tendrá que hacer cambios. Esta es una situación bastante importante mundialmente en cuanto a lo econónico, social, etc. Es por eso que por mi parte hago estas transmiciones a las 4, para que podamos conectarnos de todo el mundo, y creo que son muchos los músicos que están haciendo eso para de alguna forma llevar ese mensaje de positivismo a la gente.

H.L: Es muy cierto. Imagínate a travesar toda esta situación sin música. Te podrías imaginar el mundo sin música?

J.R: No, en lo absoluto.

H.L: Jordan, que mensaje les darías a tu fans, y quisiera saber si es que hay algún álbum en camino de DT.

J.R:  Mi mensaje es que es asombroso poder tener tan enorme cantidad de fanáticos en todo el mundo que apoyan tanto nuestra música y que los fans de Dream Theater son de las personas más geniales. He conocido gente tan grandiosa a través de los años que tengo con Dream Theater. Me gusta salir a caminar en todas la ciudades donde tocamos y conozco gente que son fans, músicos que son fans, y todos son geniales, muy creativos y me siento muy agradecido por eso. Así que primero que todo, agradezco mucho a los fans y siento que todos ellos deben saber que en mi vida y también para la vida de Dream Theater es importante tener esa conexión. Realmente nos importa poder acercarnos y crear esa especie de reacción con ellos así que les transmitimos nuestra energía a través de la música y ellos a su vez también nos transmiten la suya y eso hace que todo sea especial.

HEADBANGERS LATINOAMERICA: Bueno Jordan, muchísimas gracias por compartir tu música con nosotros, realmente lo aprecio. Creo que es muy importante poder transmitir un mensaje y eso es lo que haces en los álbumes y todos tus shows, muchas gracias por eso. Quiero agradecerte por tomarte el tiempo de haber respondido nuestras preguntas y esperamos poder verte pronto.

Jordan Rudess: Genial! Mucha suerte en todo y gracias por tan agradable entrevista Pamela, mucho gusto en conocerte, cuídate y espero poder verte pronto también.

H.L: Y estaremos esperando por el nuevo álbum (risas).

Jordan Rudess: Claro (risas). Mantengámonos en contacto. Adiós, cuídate.

H.L: Adiós, cuídate Jordan

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